In anderen Händen

Highlights der Sammlung Philara in der Miettinen Collection, Berlin

25.04.2025 - 27.07.2025
Opening: 24.4.2025, 18-21 Uhr

Annabelle Agbo Godeau, Yeşim Akdeniz, Nevin Aladağ, Mercedes Azpilicueta, Rebekka Benzenberg, Huma Bhabha, Juliette Blightman, Shannon Bool, Leda Bourgogne, Andrea Bowers, Ulla von Brandenburg, Taína Cruz, Natalie Czech, Hanne Darboven, Thea Djordjadze, Hans-Peter Feldmann, Magdalena Frauenberg, Sabrina Fritsch, Ryan Gander, Melissa Gordon, George Grosz, João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Anthea Hamilton, Anton Henning, Katie Holten, Dorothy Iannone, Chris Johanson, Markus Karstieß, Christoph Knecht, Terence Koh, Robert Lucander, Christian Marclay, Ana Mazzei, Florian Meisenberg, Kresiah Mukwazhi, Oscar Murillo, Donja Nasseri, Marcel Odenbach, Phung-Tien Phan, Anys Reimann, Daniel Richter, Megan Rooney, Leunora Salihu, Karin Sander, Hedda Schattanik, Berit Schneidereit, Marie Schubert, Ana Segovia, Philip Seibel, Amy Sillman, Mikołaj Sobczak, Alec Soth, Rirkrit Tiravanija, Cornelius Völker, Alex Wissel u.a.

 

Die Sammlung Philara freut sich, eine Auswahl von Werken in der Miettinen Collection, Berlin, zu zeigen. Die Ausstellung ist Teil eines freundschaftlichen Dialogs, der auch eine Präsentation der Miettinen Collection in ihrem Düsseldorfer Ausstellungshaus sowie an weiteren Standorten in Potsdam und Helsinki umfasst.

 

Die Ausstellung In anderen Händen fokussiert Improvisation, Humor, Freude, Verlangen und Widerstandsfähigkeit im Umgang mit Gegenwart. Gezeigt werden Arbeiten, die unverstellte Gefühle, körperliche Präsenz und Unmittelbarkeit ausdrücken oder sich dem Strom des Werdens widmen. Mit Improvisation und Humor – oder anderen Perspektiven auf den Alltag – helfen sie uns, die Position der Konsumierenden zu verlassen. Oft bringen sie humoristische Erleichterung, unverhohlene Freude, neue Sensibilitäten oder die Unheimlichkeiten des Alltäglichen zum Ausdruck, um damit „an den Rand der Sprache“[1] zu gelangen.

 

[1] In „Stages of Laughter 2“ vergleicht Amy Sillman die Malerei mit Improvisationstheater: „And painting, like improv, is about getting on the edge of language.“ https://www.amysillman.com/wp-content/uploads/2020/12/201501_StagesofLaughter.pdf 

WHERE ARE WE NOW

Highlights der Miettinen Collection in der Sammlung Philara, Düsseldorf

29.06.2025 - 21.09.2025
Eröffnung: 29.06.2025, 14-18 Uhr

Etel Adnan, Joachim Bandau, Georg Baselitz, Amoako Boafo, Louise Bourgeois, Elina Brotherus, Miriam Cahn, Sarah Cunningham, Tracey Emin, Rainer Fetting, Tom of Finland, Oska Gutheil, Secundino Hernández, Leiko Ikemura, Justyna Janetzek, Eemil Karila, Kirsi Mikkola, Lars-Gunnar Nordström, Francis Picabia, Janne Räisänen, Aurora Reinhard, Julian Schnabel, Emanuel Seitz, Barthélémy Toguo, Tommi Toija, Lee Ufan, Stanley Whitney, u.a.

 

Die Ausstellung Where Are We Now in der Sammlung Philara in Düsseldorf bietet einen einzigartigen Überblick über die Miettinen Collection und präsentiert diese erstmals in einer derart umfassenden Form. Mit rund 150 Arbeiten von mehr als 80 Künstler*innen bespielt die Schau sämtliche Räume der Sammlung Philara und eröffnet in der großzügigen Eingangshalle mit einem der Kernthemen der Miettinen Collection: Landschaft und Natur. Dieses Themenfeld markiert die Ursprünge der Sammlung, die durch Timo Miettinen und seine Mutter mit dem Fokus auf finnische Landschaftsmalerei des 19. und 20. Jahrhunderts begründet wurde. Seit 2004 erweitert Timo Miettinen die Sammlung gezielt um internationale zeitgenössische Kunst, die im Zentrum der Ausstellung steht. Die gezeigten Werke umfassen einen Zeitraum von den 1980er-Jahren bis in die Gegenwart und bieten einen weitgefächerten Einblick in die Vielschichtigkeit der Sammlung.

 

Besonders bemerkenswert ist das Augenmerk der Sammlung auf finnische zeitgenössische Kunst, die im internationalen Kontext häufig weniger Beachtung findet. In der Ausstellung erhalten finnische Künstler*innen eine prominente Plattform, darunter Elina Brotherus, Ola Kolehmainen und Tommi Toija. Elina Brotherus arbeitet vornehmlich mit Fotografie, wobei ihre Werke die Grenzen zwischen Selbstporträt, Landschaft und Inszenierung ausloten. Ihre Bilder thematisieren häufig persönliche Narrative und verknüpfen autobiografische Elemente mit kunsthistorischen Referenzen. Ola Kolehmainen hingegen beschäftigt sich mit architektonischen Strukturen und deren Reflexionen, die er in großformatigen Fotografien abstrahiert und in monochrome Farbwelten überführt. Seine Werke zeichnen sich durch eine meditative, fast minimalistische Bildsprache aus. Tommi Toija ist für seine expressiven, oft grotesk überzeichneten Skulpturen bekannt, die mit einer Mischung aus Humor und Melancholie existenzielle Themen wie Verletzlichkeit und Einsamkeit verhandeln. Seine Figuren besitzen eine kindliche Anmutung, tragen jedoch tiefgründige emotionale und gesellschaftskritische Dimensionen in sich.

 

Die Ausstellung ist in einem dynamischen Wechsel zwischen monografischen Räumen und thematisch strukturierten Bereichen organisiert. Künstlerische Positionen von besonderer Bedeutung für die Sammlung erhalten eigens gewidmete Räume, darunter Leiko Ikemura, Secundino Hernández, Rainer Fetting, Kirsi Mikkola, Georg Baselitz und Tom of Finland. Secundino Hernández wurde früh von Miettinen gefördert, und die Sammlung besitzt eine der weltweit umfangreichsten Werkgruppen des Künstlers. In der Ausstellung wird unter anderem sein Zyklus der 12 Apostel präsentiert, der auf Grundlage der Werke El Grecos in Toledo eine abstrahierte, gestisch aufgeladene Neuinterpretation religiöser Ikonografie schafft. Leiko Ikemura, eine weitere zentrale Position der Sammlung, hat für die Ausstellung einen eigenen Raum konzipiert, in dem ihre Malereien und Skulpturen in einem atmosphärischen Spannungsverhältnis zwischen Traum und Realität inszeniert sind. Ihre Werke oszillieren zwischen Figuration und Abstraktion und thematisieren existenzielle Fragestellungen zu Identität, Natur und Vergänglichkeit.

 

Neben den monografischen Räumen verdichten thematische Räume zentrale Strömungen der Sammlung und schaffen atmosphärische Dialoge zwischen unterschiedlichen künstlerischen Ausdrucksformen. Die Bandbreite reicht von konstruktivistischer Kunst und abstrakter Malerei über Porträtmalerei, queere und politische Kunst bis hin zu Design, Mode und floralen Sujets. Die kuratorische Struktur der Ausstellung erlaubt es, die vielfältigen Interessenbereiche des Sammlers nachzuvollziehen und die Werke in neue, unerwartete Bezüge zu setzen. Die Miettinen Collection wird so in ihrer außergewöhnlichen Diversität erfahrbar und reflektiert zugleich den visionären Blick eines Sammlers, der in jeder dieser künstlerischen Strömung eine tiefgehende Expertise entwickelt hat.

 

Kurator*innen der Ausstellung: Linda Peitz, Florian Peters-Messer

Vorschau 2025/2026

Jubiläum Glas Lennarz

18. Oktober 2025 – Frühjahr 2026

Eröffnung 18. Oktober 2025 16-20 Uhr

Anlässlich des 150. Jubiläums der ehemaligen Glaserei Lennarz, in der noch der Hausmeister der Sammlung Philara tätig war und in dessen umgebauten Räumlichkeiten sie seit 2016 ansässig ist, präsentiert die Sammlung Philara eine umfassende Ausstellung zu Glas in der zeitgenössischen Kunst. Dabei geht die Ausstellung der Vereinbarkeit von Struktur und Chaos nach und legt einen Fokus auf Kollektivität und internationaler Zusammenarbeit – allesamt Eigenschaften von Glas und seiner Herstellung. 

 

Anton Henning | Einzelausstellung

18. Oktober 2025 – Januar 2026

Eröffnung 18. Oktober 2025 16-20 Uhr

Parallel zur Jubiläumsausstellung präsentiert die Sammlung Philara eine Einzelausstellung des in Berlin und Manker lebenden Malers Anton Henning (*1964) in Kooperation mit mehreren Museen in Deutschland und den Nachbarländern.

Sammlung Philara, Foto: Kai Werner Schmidt, 2022